Angine de Poitrine: A Fascinante Microtonalidade que Conquista o Mundo
O duo de Saguenay, Angine de Poitrine, tornou-se um verdadeiro fenômeno que transcende fronteiras com o lançamento de seu segundo álbum, Vol. II. Mas como um grupo que propõe uma música microtonal tão refinada conseguiu conquistar tantos seguidores? Exploramos a fundo com três professores universitários, igualmente fascinados por essa sensação musical do momento.
Desvendando o Universo Musical de Angine de Poitrine
Pierre Michaud, professor associado de composição na Faculdade de Música da Universidade de Montreal (UdeM), descobriu Angine de Poitrine em 2025 através de um vídeo do duo em concerto no Quebec. Desde então, ele tem ouvido e revisitado sua apresentação viral no programa Live on KEXP, que acumulou mais de 6 milhões de visualizações no YouTube. Inicialmente, Michaud foi impactado pelo universo visual do duo, ao mesmo tempo absurdo e estranhamente inquietante, com seus trajes, rituais e o dialeto extraterrestre de Klek e Khn.
“Como músico, fiquei intrigado e comecei a dissecar várias de suas músicas para entender o que estava acontecendo”, explica o professor e doutorando em composição, que também é pesquisador-criador e clarinetista. “Notei um nível de complexidade notável, tanto em termos teóricos quanto técnicos, com o uso incomum do pedal de loop e a relação entre os dois músicos no palco.”
Microtonalidade: Uma Exploração Além das Notas Tradicionais
A música de Angine de Poitrine desafia os códigos convencionais da música ocidental, utilizando micro-intervalos. Mas o que são micro-intervalos? Para entender a microtonalidade, é preciso retornar a um conceito fundamental da teoria musical: a oitava, o intervalo entre dois sons, onde um tem uma frequência duas vezes maior (ou menor) que o outro. Em termos simples, é a distância entre uma nota e a mesma nota mais aguda ou grave, como um dó para o próximo dó em um piano.
“Quando o piano foi criado, aproximadamente na época de Bach, optou-se por temperar o teclado para ter 12 intervalos equidistantes”, explica Ons Barat, etnomusicóloga e professora do Departamento de Música da UQAM. “Essa foi uma escolha estética que influenciou a maioria das músicas populares globais, enquanto cerca de 80% das músicas tradicionais em todo o mundo não são baseadas nessa visão.”
Essa subdivisão em 12 intervalos iguais, chamados semitons, é o sistema temperado. Angine de Poitrine, no entanto, explora subdivisões ainda menores, trabalhando essencialmente com quartos de tom, a metade dos semitons do sistema temperado. Essa simples subdivisão pode ter um efeito dramático para nossos ouvidos ocidentais, criando uma forte impressão de dissonância.
A História do Sistema Temperado e a Busca por Novas Expressões
O sistema temperado surgiu como um compromisso no período medieval para permitir que os músicos tocassem um padrão em qualquer tonalidade sem ter que desafinar seu instrumento. No entanto, outras culturas musicais exploraram divisões diferentes da oitava, como a música tradicional indiana com seus 72 râgas e a música do Oriente Médio com seus 150 maqams. Até mesmo a blue note no jazz pode ser considerada uma herança dessa visão.
“Angine de Poitrine chegou em um momento propício, quando a música gerada por inteligência artificial (IA) inunda as plataformas de streaming com canções insípidas”, conclui Pierre Michaud. “É a música que precisávamos, com um pouco de loucura.”
O Fenômeno Angine de Poitrine: Além da Música
Apesar da divisão de opiniões, Angine de Poitrine conquistou uma legião de fãs em todo o mundo, com grupos dedicados nas redes sociais e alta demanda por seus vinis e ingressos para shows. O sucesso do duo reside não apenas na complexidade musical, mas também no pacote visual e divertido que o acompanha.
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